ÉCOLE ANVERSOISE DU XVIIe SIÉCLE, D’APRES GASPAR DE CRAYER (1584-1669)
c. 1653
Huile sur toile
H. 96,5 ; l. 81 cm
Ce charmant tableau de grand format met en scène la Sainte Famille accompagnée de saint Jean- Baptiste. La Vierge, entourée de Joseph et du jeune saint, dirige son regard vers deux angelots apparus dans une vision céleste, tandis que le corps du Christ se trouve baigné d’une lumière divine. La présence de l’enfant saint Jean-Baptiste, traditionnellement associé à l’annonce du sacrifice du Christ, introduit une dimension préfigurative, renforcée par la vision céleste vers laquelle se tourne la Vierge. À l’arrière-plan, un ciel nuageux se déploie au-dessus d’une architecture classicisante où se détache de la végétation, contribuant à l’atmosphère à la fois sacrée et contemplative de la scène.
Deux autres versions de cette composition sont connues : l’une est conservée aux Offices de Florence, tandis qu’un modello se trouve à Anvers, à la Fondation Phoebus. La qualité d’exécution particulièrement élevée, le traitement souple et lumineux des drapés, ainsi que la finesse des mains, rapprochent notre tableau de l’oeuvre deGaspar de Crayer. La similarité dans les détails et les couleurs, nous amène à penser que notre tableau est probablement une copie, réalisée d’après la version de Florence ou d’une esquisse peinte, dont on retrouve des traces sur le marché de l’art.
L’Anversois Pieter van Schuppen (1627-1702) est l’auteur d’une gravure (c.1653, premier état) réalisée d’après le modello de la Phoebus Foundation. Celle-ci, dédicacé par de Crayer à l’archiduc Léopold-Guillaume, montre l’importance particulière que le tableau avait pour lui. Cet attachement de l’artiste pour cette œuvre, ainsi que sa diffusion dans le nord de l’Europe grâce aux procédés cités ci-dessus, explique la présence de rares copies, parmi lesquelles la nôtre, qui est sans nul doute la plus remarquable.
A PROPOS DE GASPAR DE CRAYER
Peintre flamand majeur du XVIIe siècle, Gaspar de Crayer s’inscrit pleinement dans l’esthétique baroque des Pays-Bas méridionaux, marquée par le dynamisme des compositions, la richesse des coloris et l’expressivité des figures. Actif principalement à Bruxelles, il fut peintre de cour des gouverneurs des Pays-Bas espagnols et développa, avec son atleier, une production importante de tableaux religieux et de portraits. Son œuvre témoigne d’un dialogue étroit avec ses contemporains, notamment Pierre Paul Rubens et Antoine van Dyck. De Rubens, il retient la monumentalité des compositions et le goût pour les scènes dramatiques. L’influence de Van Dyck se manifeste davantage dans la douceur des visages et une certaine élégance dans le traitement des drapés et des attitudes.
Tableau en très bon état, récemment restauré par une restauratrice habilitée Musées de France. Vendu dans son cadre en bois doré.
Nous contacter pour plus d’informations