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Jacob Ferdinand Voet (Anvers, 1639-1689, Paris)
Huile sur toile
H. 87.5 ; L. 78.5 cm<\/p>\n\n\n\n
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Jacob Ferdinand Voet est un peintre n\u00e9erlandais, r\u00e9put\u00e9 pour ses portraits et miniatures. Il est le fils du peintre anversois Elias Voet (d.1639), chez qui il fait probablement son apprentissage.<\/p>\n\n\n\n
En 1663, on le retrouve \u00e0 Rome, o\u00f9 il fr\u00e9quente la confr\u00e9rie des Bentvueghels, un groupe compos\u00e9 majoritairement d\u2019artistes originaires des Pays-Bas. Voet partage son logis avec le peintre et graveur Cornelis Bloemaert, avec qui il se lie d\u2019amiti\u00e9. Il est notamment employ\u00e9 par le prince Wilhem von F\u00fcrstenberg, pour qui il copie des \u0153uvres des ma\u00eetres italiens et fran\u00e7ais<\/p>\n\n\n\n
En 1678, il est chass\u00e9 de Rome par le pape Innocent XI, qui juge ind\u00e9cents ses portraits de femmes, repr\u00e9sent\u00e9es avec de profonds d\u00e9collet\u00e9s. Il parcourt alors l\u2019Italie, de Milan \u00e0 Turin, avant de s\u2019\u00e9tablir \u00e0 Lyon, en 1684. Il y rencontre les peintres Adriaen van der Kabel, Peter van Bloemen et Gilis Wenix, avec qui il rejoint Paris. Apr\u00e8s un bref retour \u00e0 Anvers, Jacob Ferdinand Vouet s\u2019\u00e9tablit finalement dans la capitale fran\u00e7aise en 1686, et devient peintre \u00e0 la cour du roi Louis XIV.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est \u00e0 cette p\u00e9riode qu\u2019il r\u00e9alise les nombreux portraits de femmes qui feront sa renomm\u00e9e. Parmi les plus connus, nous pouvons citer les portraits des s\u0153urs Hortense et Marie Mancini, les c\u00e9l\u00e8bres ni\u00e8ces du Cardinal Mazarin.<\/p>\n\n\n\n
Notre portrait a tr\u00e8s certainement \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 lors de cette p\u00e9riode fran\u00e7aise tardive, lorsque Voet est au sommet de sa gloire. L’ovale feint, les couleurs et le travail de la draperie sont, en effet, typiques de ces ann\u00e9es-l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Notre mod\u00e8le porte une robe de couleur sombre orn\u00e9e de motifs de feuillage. Un col en dentelle souligne la d\u00e9coupe du v\u00eatement, qui met en valeur le teint diaphane de son cou et de sa poitrine. Une pi\u00e8ce de tissu aux d\u00e9licates tonalit\u00e9s roses entoure les bras de la jeune femme. Elle porte un collier \u00e0 double rang de perles, agr\u00e9ment\u00e9 d’un pendentif de pierres pr\u00e9cieuses en forme de fleur, qui semble s’accorder avec ses boucles d’oreilles en goutte d’eau. Le contour d\u00e9licat des l\u00e8vres et la teinte bleue de ses iris apportent une certaine douceur \u00e0 son visage. Les boucles de cheveux qui se d\u00e9tachent sur son front et qui tombent en cascade sur son \u00e9paule, ainsi que le geste de sa main droite, apportent gr\u00e2ce et d\u00e9licatesse \u00e0 la composition.<\/p>\n\n\n\n
Tableau en tr\u00e8s bon \u00e9tat. Vernis l\u00e9g\u00e8rement jauni. Vendu avec un cadre en bois et stuc dor\u00e9, avec quelques manques.<\/p>\n\n\n\n
Nous remercions Francesco Petrucci de nous avoir confirmer l\u2019authentification de cette peinture d\u2019apr\u00e8s des photographies.<\/p>\n\n\n\n