{"id":328,"date":"2024-12-10T10:31:30","date_gmt":"2024-12-10T09:31:30","guid":{"rendered":"https:\/\/galeriealethea.com\/?p=328"},"modified":"2025-01-29T17:08:57","modified_gmt":"2025-01-29T16:08:57","slug":"vierge-marie-lisant-ou-madonna-leggente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/galeriealethea.com\/index.php\/2024\/12\/10\/vierge-marie-lisant-ou-madonna-leggente\/","title":{"rendered":"Vierge Marie lisant ou Madonna Leggente"},"content":{"rendered":"\n

\u00c9cole Espagnole du d\u00e9but du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle<\/p>\n\n\n\n


Huile sur toile
Toile : H. 65 ; l. 49,5 cm
Avec Cadre : H. 78,5 ; l. 65 cm<\/p>\n\n\n\n

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La Vierge lisant<\/em>, ou Madonna<\/em> Leggente<\/em>, est un th\u00e8me iconographique religieux populaire, que l\u2019on retrouve fr\u00e9quemment dans les repr\u00e9sentations artistiques d\u00e8s l\u2019\u00e9poque pal\u00e9ochr\u00e9tienne. Il conna\u00eet un essor important dans la peinture europ\u00e9enne \u00e0 partir du XIVe si\u00e8cle, notamment en Espagne, o\u00f9 le culte de la Vierge est tr\u00e8s important.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre capture le moment pr\u00e9c\u00e9dant l\u2019arriv\u00e9e de l\u2019archange Gabriel, le messager de l\u2019Annonciation. Il vient trouver Marie, pour lui signifier la naissance prochaine de son fils, le Christ, la surprenant alors en pleine lecture.<\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019\u00e9pisode est souvent repr\u00e9sent\u00e9 en pr\u00e9sence de l\u2019archange, dans des d\u00e9cors d\u2019int\u00e9rieurs d\u00e9taill\u00e9s, avec le livre pos\u00e9 sur un lutrin, nous assistons ici \u00e0 une sc\u00e8ne plus intimiste qui baigne dans une atmosph\u00e8re poignante de recueillement. L\u2019arri\u00e8re-plan sobre et sombre, permet au spectateur de se concentrer sur la seule figure de Marie et de mieux ressentir les \u00e9motions que d\u00e9gage le personnage. Ce format indique que le tableau a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u comme un objet de d\u00e9votion personnelle.<\/p>\n\n\n\n

Marie est vue \u00e0 mi-corps, un voile couvrant sa t\u00eate et tombant d\u00e9licatement sur son buste, la t\u00eate ceinte d\u2019une aur\u00e9ole. Elle est v\u00eatue de la traditionnelle tunique rouge, qui \u00e9voque la passion du Christ et qui souligne son lien avec le monde terrestre. Elle porte un manteau bleu, couleur c\u00e9leste de la divinit\u00e9. Il est d\u00e9cor\u00e9 d\u2019une \u00e9toile sur l\u2019\u00e9paule droite, symbole syriaque de la virginit\u00e9 et r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 son pr\u00e9nom, Stella Maris<\/em>, l\u2019un des titres les plus anciens donn\u00e9 \u00e0 la Vierge.<\/p>\n\n\n\n

Son visage, empreint d\u2019une grande douceur et de calme, est pench\u00e9 sur un ouvrage, probablement un livre d\u2019heures, qui monopolise toute son attention. Cette activit\u00e9 intellectuelle, illustre le d\u00e9veloppement d\u2019une culture humaniste de la femme qui \u00e9merge dans la litt\u00e9rature et les trait\u00e9s de d\u00e9votion apparaissant autour de 1400. Le livre devient, ainsi, un \u00e9l\u00e9ment essentiel de son iconographie. On la repr\u00e9sentait \u00e9galement s\u2019initiant \u00e0 la lecture avec sa m\u00e8re, Sainte-Anne, dans un \u00e9pisode de son enfance, L’\u00e9ducation de la Vierge<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019iconographie de notre tableau, dans lequel Marie est repr\u00e9sent\u00e9e de trois-quarts, la t\u00eate pench\u00e9e et tourn\u00e9e vers la gauche, s\u2019inspire d\u2019une tradition qui appara\u00eet simultan\u00e9ment dans les Flandres et en Italie d\u00e8s le XVe si\u00e8cle, (voir, par exemple, le panneau avec la Vierge en lecture<\/em> du retable de Gand par Jan van Eyck), et qui conna\u00eet une forte popularit\u00e9 en Espagne et dans les colonies sud-am\u00e9ricaines jusqu\u2019au XVIIe si\u00e8cle. Ce mod\u00e8le iconographique est particuli\u00e8rement repris dans des tableaux d\u00e9peignant des Vierges lisant ou allaitantes, sous le nom de Virgen de leche<\/em> en Espagne et Virgen de Bel\u00e9n<\/em> en Am\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n

Une ressemblance troublante existe entre notre peinture et la Vierge Marie lisant<\/em>, conserv\u00e9e \u00e0 la Thoma Foundation de Dallas, auparavant attribu\u00e9e \u00e0 Mateo P\u00e9rez de Alesio, et aujourd\u2019hui rendue \u00e0 l\u2019un de ses suiveurs. L\u2019attitude de Marie, la d\u00e9licatesse de ses traits, ainsi que la retomb\u00e9e de son voile, sont directement inspir\u00e9s de cette peinture. Cette derni\u00e8re est-elle-m\u00eame \u00e0 rapprocher de la Virgen de la Leche<\/em>, par P\u00e9rez de Alesio, que l\u2019on peut admirer au Museo de Arte de Lima. On retrouve dans ces repr\u00e9sentations, l\u2019influence de Pulzone Scipione, et de sa Vierge \u00e0 l\u2019enfant<\/em> conserv\u00e9e \u00e0 la Galerie Borghese, (dont une copie est conserv\u00e9e au Mus\u00e9e du Prado). Les deux artistes ont pu avoir une influence r\u00e9ciproque sur Alesio a travaill\u00e9 \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s lors de son s\u00e9jour \u00e0 Rome<\/p>\n\n\n\n

L\u2019auteur de notre magnifique peinture a tr\u00e8s probablement \u00e9t\u00e9 en contact avec l\u2019\u0153uvre de Mateo Perez de Alesio, directement, ou \u00e0 travers des copies qui ont pu circuler en Am\u00e9rique ou en Espagne. Ce dernier, form\u00e9 en Italie, a en effet poursuivi une brillante carri\u00e8re \u00e0 S\u00e9ville puis \u00e0 Lima, o\u00f9 son style tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 et empreint d\u2019une certaine forme de mani\u00e9risme, a fortement laiss\u00e9 sa marque sur la production artistique locale, jusqu\u2019au XVIIIe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Rapport de condition : Tr\u00e8s bon \u00e9tat. Restaurations et rentoilage anciens.<\/p>\n\n\n\n

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\"\u00c9cole\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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