Atelier de Jean II Restout (Rouen 1692 \u2013 1768 Paris)<\/p>\n\n\n\n
c. 1747
Huile sur toile, H. 59 ; 48 cm
Cadre en bois dor\u00e9 et stuc<\/p>\n\n\n\n
Cette d\u00e9licate all\u00e9gorie repr\u00e9sente la Peinture sous les traits d\u2019une jeune femme. <\/p>\n\n\n\n
Baign\u00e9e d\u2019une douce lumi\u00e8re dor\u00e9e, la mod\u00e8le porte un bandeau bleu, qui fait \u00e9cho \u00e0 la teinte de son corsage. Assise devant un chevalet et pench\u00e9e sur sa palette, elle tient d\u2019une main un pinceau qu\u2019elle approche de sa couleur. La figure se d\u00e9tache sur un fond sombre, occup\u00e9 par un lourd rideau vert et une biblioth\u00e8que.
Son sourire \u00e9nigmatique, ses yeux mi-clos et la gr\u00e2ce de sa posture rappellent l\u2019art du Corr\u00e8ge et de L\u00e9onard de Vinci, deux des mod\u00e8les privil\u00e9gi\u00e9s de Jean Restout (1692-1768). On retrouve ce type de visage dans nombre de ses compositions, notamment dans la Naissance de la Vierge de l\u2019\u00e9glise Saint-Honor\u00e9-d\u2019Eylau \u00e0 Paris, r\u00e9alis\u00e9e en 1744. Cette all\u00e9gorie illustre avec charme le go\u00fbt du XVIIIe si\u00e8cle pour les personnifications des arts.
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Ce tableau est \u00e0 rapprocher d\u2019une composition du m\u00eame sujet, conserv\u00e9e au mus\u00e9e Antoine L\u00e9cuyer de Saint-Quentin, dont il reprend l\u2019essentiel : la pose de la jeune femme, sa gestuelle et les coloris. Il s\u2019en distingue par plusieurs variantes, notamment dans le fond, mais surtout par la place du chevalet : situ\u00e9 derri\u00e8re le mod\u00e8le \u00e0 Saint-Quentin, il est ici devant elle, sur la gauche. Un repentir, visible \u00e0 l\u2019endroit o\u00f9 la toile a \u00e9t\u00e9 recul\u00e9e, montre que ce changement r\u00e9sulte d\u2019un parti pris en cours d\u2019ex\u00e9cution, et non d\u2019une simple copie m\u00e9canique.
Cette h\u00e9sitation peut t\u00e9moigner d\u2019une recherche en vue de la composition finale. Elle peut aussi plaider en faveur d\u2019un travail d\u2019atelier, men\u00e9 sous le contr\u00f4le du ma\u00eetre ou \u00e0 l\u2019initiative d\u2019un \u00e9l\u00e8ve s\u2019autorisant quelques libert\u00e9s. L\u2019atelier parisien de Jean II Restout, surnomm\u00e9 l\u2019\u00ab \u00e9cole des pointus \u00bb, a en effet accueilli de nombreux jeunes artistes talentueux, dont Charles-Nicolas Cochin, No\u00ebl Hall\u00e9 et son propre fils, Jean-Bernard Restout.
Le tableau du mus\u00e9e L\u00e9cuyer, expos\u00e9 au Salon de 1747, dut conna\u00eetre un vif succ\u00e8s : Restout en r\u00e9alisa plusieurs r\u00e9p\u00e9titions, avec ou sans variantes . Notre version, o\u00f9 l\u2019on reconna\u00eet sa p\u00e2te, de la forme du visage aux touches de blanc qui lui sont propres, compte parmi les plus brillantes.
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Biographie de Jean II Restout
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Issu d\u2019une prestigieuse dynastie d\u2019artistes, Jean II Restout est le fils de Jean Ier Restout (1666-1702) et le neveu d\u2019Eustache (1655-1743) et de Jacques Restout (c. 1650-c. 1701), tous peintres reconnus. Sa m\u00e8re, Marie Jouvenet, est elle-m\u00eame peintre et s\u0153ur de Jean Jouvenet (1644-1717), chez qui il fait son apprentissage. Il \u00e9pouse Marie-Anne Hall\u00e9, fille de Claude-Guy Hall\u00e9 et s\u0153ur de No\u00ebl Hall\u00e9, qui deviendra son \u00e9l\u00e8ve.
Sa carri\u00e8re \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie royale est brillante : elle d\u00e9bute en 1717 avec son agr\u00e9ment, gr\u00e2ce \u00e0 sa s\u00e9rie sur V\u00e9nus et \u00c9n\u00e9e, et culmine avec sa nomination comme directeur en 1760.
Surtout connu pour ses grands sujets religieux, Restout excelle aussi dans les d\u00e9cors, les compositions mythologiques et quelques sujets plus intimes, comme les portraits. Son art est nourri \u00e0 la fois de classicisme et de rococo.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/galeriealethea.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/IMG_6599-861x1024.jpg\"){kind=spacer}